Libro Rojo de Jung

Bienaventurado el que está en la oscuridad, pues el día está encima de él.

CARL G. JUNG

Inicio sábado 27 de febrero de 2021

Duración: 90 minutos

Horario: sábados 11:00 am (horario de México)

Sesiones en línea a través de la plataforma Zoom

Imparte: Yolanda Ramírez Michel

Costo del TRIMESTRE: $2000 MXN (si el pago se hace en una sola exhibición a inicio del curso, el costo sería de $1500 MXN).

¿QUÉ APRENDERÁS?

Aprenderás a reconocer la dinámica simbólica del Libro Rojo de Carl G. Jung. Tendrás elementos para realizar la hermenéutica del texto. Tendrás elementos para valorar el Libro Rojo como una obra literaria, como un diario de referencias simbólicas y como una evidencia de nuestra capacidad mitopoyética.

​METODOLOGÍA:

​Las clases serán por videoconferencia a través de la plataforma de Zoom. La maestra impartirá media hora de fundamentos y estrategias recomendables para detonar la escritura.

Al final de la exposición de la maestra se revisarán consignas, si las hubo.

Durante el trimestre habrá una sesión mensual para la revisión de proyectos de escritura a partir de la consigna de trabajo mensual.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

​Para quienes desean un acercamiento al Libro Rojo de Jung y para todo aquel interesado en el tema de los símbolos y la mitopoyesis.

PROGRAMA

1.- Calidad literaria del libro/ Estructura del libro/ Antecedentes y otros datos curiosos.

2.- El compromiso del autor con la realidad y la escritura.

3.- Desarrollo de la fantasía personal a favor de la gnosis.

4.- Fuerza mítica/ constructo a partir de arquetipos.

5.- Mitopoyética de los personajes/ la psique y sus voces interiores.

6.- Desarrollo de gestas personales/ el cuento propio.

7.- Integración de otras disciplinas/la vida como un todo.

8.- Los recursos literarios como recursos psicológicos.

9.- La formación del reino propio/los sueños, los mitos.

Para información e inscripciones, escribir a trithemiustalleres@gmail.com

Teatro

“El teatro es tan infinitamente fascinante… tanto como la vida” —Arthur Miller

Inicio lunes 22 de febrero de 2021

Duración: 1:45 horas

Horario: lunes 7:00 pm (horario de México)

Sesiones en línea a través de la plataforma Zoom

Imparte: Vania Coria

Costo del TRIMESTRE: $2000 MXN (si el pago se hace en una sola exhibición a inicio del curso, el costo sería de $1500 MXN).

Las manifestaciones artísticas han sido siempre el recurso primordial para la trascendencia del alma. Nos reflejan, nos guían, nos revelan misterios. En el Teatro, al ser el actor el lienzo donde las historias se narran, no hay acto más sublime que el de conocer y perfeccionar al principal instrumento del Teatro; el individuo.

¿A QUIÉNES VA DIRIGIDO?

Este taller está dirigido a todos aquellos que disfrutan del arte dramático como espectadores, conocedores o entusiastas experimentadores. Se busca aumentar la conciencia del observador, a través de abordar el arte teatral desde sus inicios, orígenes, historia y evolución, así como el impacto en el espectador y su rol como importante herramienta de comunicación.

OBJETIVO

Su objetivo es aumentar los conocimientos históricos, literarios, los principales exponentes y directores, así como las puestas en escena más importantes de todos los tiempos y el proceso creativo que emprende un dramaturgo en el desarrollo de un personaje y una historia.

METODOLOGÍA

El enfoque del taller es teórico práctico. Se proveen contenidos durante las sesiones y adicionales para su lectura y profundización. Se revisan textos, videos, y ponencias del tallerista. Se generan análisis de temas varios y hay una continua re dirección del taller con base en los intereses e inquietudes del grupo. Lo más importante, son los alumnos.

PROGRAMA (12 sesiones)

  1. El teatro visto desde distintos enfoques. Su origen, significado, historia y evolución. Su lugar en las bellas artes.
  2. Las grandes etapas del teatro. El rol del actor según las épocas, los contenidos a comunicar y el estilo.
  3. La estructura, estética, elementos, componentes y fases del teatro.
  4. El actor y el personaje. Creación de una historia. Trabajo actoral, dirección y entrenamiento. Las grandes escuelas y los principales Directores y maestros del teatro.
  5. Las máximas obras de todos los tiempos. La observación responsable. El gozo consciente y documentado de cualquier puesta en escena. Los dramaturgos que marcan cada época.
  6. La credibilidad de la actuación, el engaño o la mentira. Técnicas de control corporal, comunicación efectiva y proyección y presencia.
  7. Los recursos internos y externos del teatro. La maquinaria teatral. Integrando lo externo. con lo externo.
  8. Terapia teatral. El lado psicológico y emocional de conocer el teatro y aplicar sus herramientas de creación a la vida personal. Conociéndonos mediante las proyecciones e improntas que experimentamos con el teatro.

Para información e inscripciones, escribir a trithemiustalleres@gmail.com

Autoras fundamentales de la literatura universal

Inicio viernes 26 de febrero de 2021

Duración de la clase: 90 minutos

Sesiones en línea a través de la plataforma Zoom

Horario: viernes 10:30 am (horario de México)

Imparte: Yolanda Ramírez Michel

Curso de aportación voluntaria

Este taller tiene como objetivo principal el compartir una visión más amplia de la literatura mediante la inclusión de obras fundamentales para la comprensión global de un sistema humano gilánico.

Cada autora nos revelará cómo consiguió realizarse en un mundo adverso a través de la escritura.

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

En este curso tendrás un acercamiento profundo a la vida y obra de autoras fundamentales en la Literatura Universal. Integraremos visión y proyectos femeninos en el estudio de una Literatura Universal más inclusiva. Conocerás las aportaciones que hicieron con sus letras varias escritoras fundamentales. Tendrás una perspectiva histórica de cada autora y cómo influyó en su época.

METODOLOGÍA

Las clases serán por videoconferencia a través de la plataforma de Zoom. La maestra expondrá el tema y luego se podrán realizar preguntas sobre las dudas que pudieron generarse en la exposición.

Las sesiones tendrán apoyos visuales con fines didácticos.

Los alumnos recibirán antes o después de cada clase material para complementar la información. Se decide si el material se manda antes o después según sea la intención (introducir o complementar).

PROGRAMA

Hildegarda

Compositora, escritora, científica, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal, y profetisa alemana. Considerada una de las personalidades más influyentes, polifacéticas y fascinantes de la Baja Edad Media y de la Historia de Occidente.

Christine de Pizan

Filósofa, poeta, humanista y escritora. Su obra más conocida es La ciudad de las damas (1405), considerada por algunas autoras como precursora del feminismo occidental y se sitúa en el inicio de la llamada querella de las mujeres, un debate literario surgido en torno a la situación de las mujeres y su defensa frente a la situación de subordinación que marcaba la época

Teresa de Ávila

Mística, poeta y escritora española. Su obra fundamental es un tratado hermético acerca del camino interior: Las Moradas.

Sor Juana Inés de la Cruz

Escritora y poeta novohispana, principal exponente del Siglo de Oro de la Literatura en español.

Para información e inscripciones, escribir a trithemiustalleres@gmail.com

Taller de biográficas

Inicio miércoles 24 de febrero de 2021

Duración de la sesión 120 minutos

Horario 7:00 p.m. (horario de México)

Días: miércoles

Sesiones en línea a través de la plataforma Zoom

Imparte Yolanda Ramírez Michel

Costo del TRIMESTRE: $2000 MXN (si el pago se hace en una sola exhibición a inicio del curso, el costo sería de $1500 MXN).

¿Qué hacemos en este taller? Contar la vida

¿Cómo?  A partir de estrategias y herramientas diseñadas para detonar, no sólo la escritura, sino recuerdos significativos.

Cada herramienta se amolda a tu propia experiencia. Cada herramienta es un juego que te permite ahondar en lo vivido con el gozo de la reflexión.

Hay quien llama a nuestros métodos: LIBERATURA, porque cada clase es un espacio, no sólo para contar la vida, sino además, para la reparación anímica.

METODOLOGÍA:

Las clases serán por videoconferencia a través de la plataforma de Zoom. La maestra impartirá media hora de fundamentos y estrategias recomendables para detonar la escritura.

Al final de la exposición de la maestra se revisarán los pendientes.

La maestra explicará al final de la clase las consignas de escritura para que los alumnos desarrollen un proyecto biográfico.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Para quienes desean escribir su vida o la de alguien más.

PROGRAMA

1.- La línea del tiempo

2.- El árbol familiar

3.- El arcón con los recuerdos

4.- El cuento familiar

5.- Los misterios del desván familiar

6.- Roles impuestos o asumidos

7.- Las grandes aventuras

8.- El yo en la familia de origen

9.- El yo en la familia elegida

10.- La formación del reino propio

11.- La caída con la misma piedra

12.- Los dones

​Las clases NO se grabarán por respeto a la privacidad de los alumnos.

CUPO LIMITADO

Mitología y clásicos

“Somos cuentos contando cuentos”, dijo Pessoa. 

​A través de los símbolos y las historias míticas es posible rastrear la “otra historia”, la historia que cuenta la vida anímica, el sentir íntimo, los caminos de reyes y reinas que representan dentro de la psique fuerzas de trasformación personal y social.

​En este taller conocerás historias muy antiguas, que te contarán eso que sucede dentro del ser humano cuando se enfrenta al amor, la pérdida, la pasión, el miedo, y sobre todo a la relación con lo divino que nos da sentido de trascendencia.

​Duración de la clase: 90 minutos

Modalidad online horario de México. Sesiones a través de la plataforma Zoom.

​Turno matutino martes 11:30 am

Turno vespertino jueves 5:00 pm

​Imparte: Profesora Yolanda Ramírez Michel 

TURNOS INICIO:

Matutino MARTES 23 de febrero del 2021

Vespertino JUEVES 25 de febrero del 2021

Costo del TRIMESTRE: $2000 MXN (si el pago se hace en una sola exhibición a inicio del curso, el costo sería de $1500 MXN).

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

En este curso tendrás un acercamiento profundo a las primeras mitologías que dejaron su impronta como evidencia de que hubo un tiempo en el que se vivieron otros paradigmas.

​Aprenderás los cuatro niveles de lectura, que aplicados a los mitos te permitirán una visión significativa y profunda de los símbolos.

​Conocerás historias muy antiguas, base y fundamento para muchas de las mitologías que forman el imaginario colectivo. Y a través de las historias conocerás prácticas, costumbres, ritos y creencias religiosas de la antigüedad.

​Tendrás una perspectiva histórica de lo que ocurrió en tiempos aún no contemplados como historia oficial.

METODOLOGÍA

Las clases serán por videoconferencia a través de la plataforma de Zoom. La maestra expondrá el tema y luego se podrán realizar preguntas sobre las dudas que pudieron generarse durante la sesión.

Las mayoría de las sesiones tienen apoyos visuales y/o diapositivas con síntesis de contenidos.

Los alumnos recibirán antes o después de cada clase material para complementar la información. Se decide si el material se manda antes o después según sea la intención (introducir o complementar).

PROGRAMA TURNO MATUTINO

Temas impartidos en 12 sesiones (turno matutino martes 11:00 a.m. hora de México)

1.- Introducción a la mitología /¿Qué es la mitología?/ Diferentes formas de interpretar un mito/ Mitología comparada, una visión holística/ Jung y los arquetipos/ El sistema onírico como recurso para la comprensión del mito. (Contenidos impartidos en dos sesiones).

2. La mitología de la Diosa/ Descubrimientos arqueológicos recientes/Erich Newman y el primer arquetipo/ Evidencias de comunidades gilánicas/ Paradigmas anteriores al patriarcado y la historia oficial. (Contenidos impartidos en dos sesiones).

3.- El Enuma Elish “Cuando en lo alto” / Descubrimiento de las tablillas de arcilla/ Babel y Biblia/ Mitología sumeria-acadio-babilónica/ Reflejo del cambio de paradigmas. (Contenidos impartidos en dos sesiones).

4.- Inanna y Enheduanna/ Una diosa en tiempos de guerra/ transformación de paradigmas matriliniales/ Evidencias de otras formas de organización social/ Mitologías en trasformación /Lilith y su metamorfosis en diablesa. (Contenidos impartidos en tres sesiones).

5.- El poema épico de Gilgamesh/ Descubrimiento de las tablillas de arcilla con la historia de Utanapistim/ Enkidú y Gilgamesh, entre la naturaleza y la gran ciudad/ El rechazo de la diosa; el rechazo de la naturaleza/ La historia de un rey que todos reconocemos en nuestro interior/Vínculos con la mitología hebrea. (Contenidos impartidos en tres sesiones).

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CURSO:

INICIO MARTES 23 DE FEBRERO

Sesiones los días 23 de febrero, 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril, 4 y 11 de mayo.

​Las clases se grabarán, y estarán disponibles para quien las solicite.

PROGRAMA TURNO VESPERTINO

12 sesiones (turno vespertino jueves 5:00 p.m. hora de México).

1.-La Diosa Blanca, ¿quién es?

2.- El alfabeto de los árboles

3.- El sagrado e innombrable Nombre de Dios

4.- La triple musa

5.- El tema poético único

6.- El mundo feérico

7.- El castillo espiral

8.- Poetas y juglares

9.- Blodewedd

10.- El dios con la pata de toro

11.- Divinidades de la naturaleza

12.- La inversión de divinidades

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CURSO:

INICIO JUEVES 25 DE FEBRERO

​Sesiones los días 25 de febrero, 4, 11, 18, 25 de marzo, 1, 8, 15, 22, 29 de abril, 6 y 13 de mayo.

Las clases se grabarán, y estarán disponibles para quien las solicite.

Para información e inscripciones, escribir a trithemiustalleres@gmail.com

Muestra de clase

Taller de escritura creativa

Inicio viernes 26 de febrero de 2021

Duración de la sesión 1:45 horas

Horario: 5:00 a 6:45 pm (horario de México)

Días: viernes

Imparte: Pepe Aguilera

Sesiones en línea por medio de la plataforma Zoom

Costo del TRIMESTRE: $2000 MXN (si el pago se hace en una sola exhibición a inicio del curso, el costo sería de $1500 MXN).

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

En este curso conocerás algunas herramientas útiles para la escritura creativa, observarás algunas formas de producción y organización de ideas. A través de las diferentes actividades te enfrentarás a procesos y técnicas de creación que ayudarán a reconocer el génesis creador que habita en tu interior.

METODOLOGÍA:

Videoconferencias  en las cuales se expone tema del día y se da espacio para la creación con base en las ideas expuestas al inicio.

En la sesiones se presentan textos de escritores consagrados para analizar contenidos y estructuras, así como diapositivas PowerPoint con fines didácticos.

Los alumnos recibirán antes o después de cada clase material para complementar la información. Se decide si el material se manda antes o después según sea la intención (introducir o complementar).

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Para quienes deseen experimentar el proceso creativo, despertar en ellos el germen creador, y para todos aquellos que quieran explorar  la escritura  creativa como una forma de autoconocimiento.

PROGRAMA

Temas impartidos en 10 sesiones

1.- ¿Por qué  escribir?. Escritura como resistencia. Formas de conocer a través del texto. Razones de escritura.

2.-  El don de la escritura. ¿El escritor nace o se hace? La disciplina y el fiat lux. La musa o el trabajo continuo.

3.- Experimentando con la poesía. La construcción social del poema. Poesía y Realidad. Todos hacemos poemas.

4.- Los campos semánticos. Formas gramaticales en la creación literaria. Las palabras y sus significados.

5.-  Escritura virtual colectiva. Escritura en tiempo real. El colectivo como fuente creativa. Ser el otro.

6.-  La brevedad nos salva. Lo breve como actualidad. La sociedad de la inmediatez y el texto eterno. Ser breves en un mundo cambiante.

7.-  Escribir los adentros. Las teorías de la personalidad y la escritura creativa. El yo y sus facetas. Las emociones y el mundo.

8.-  Soundtrack. Sonidos incidentales. La música y la escritura creativa. Rasgos  fonéticos de la escritura.

9.- Fluir de la consciencia. Escritura espontánea.  Del caos surge el orden. ¿Escribir es ordenar o decir el mundo?

10.- Jam. Hacer público lo privado. Compartir con el otro. Confrontar.

Para más información e inscripciones, escribe a trithemiustalleres@gmail.com

El mito y su hondura humana

Por Pepe Aguilera

En la palabra todos somos semejantes. La consustancialidad entre palabra y mito viene del reino mágico, de la eterna posibilidad de la significación, de las redes que se extienden entre símbolo y carne. Decir el mito es decir el devenir de todo. En él, el origen se vuelve también final, sucede que el tiempo se detiene y colapsa, y del colapso brotamos indefensos y en espera del encuentro.

¿Cómo podemos entender el mito?, ¿qué fibras debe tocar la mitología para sentirse como real?, ¿cómo podemos aceptar lo sobrenatural en nuestras vidas como origen o basamento? Los estudiosos dicen que, a través de la antropomorfización del mito, es decir, volver a la palabra carne.  Todo mito debe pasar por este proceso para poder formar parte de la vida natural. Todo mito debe volverse sustancia en nosotros, parte de nuestro ADN.  Por eso los dioses fornican con los humanos, por eso Zeus se transforma en ave, o toro, o viento, o agua, y baja a poseer a las doncellas, baja a poseer la carne.

Así el mito se instala en lo más hondo de nuestras raíces, nos regala lo divino, y lo vuelve alcanzable; antes podíamos alcanzarlo mediante actos heroicos, ahora podemos hacerlo mediante la palabra, y su doble configuración: física y etérea, materia y sustancia. Cuando accedemos al mito accedemos a los miles de símbolos que le han ido dando forma, sus profundidades son ahora las nuestras, y podemos reconocernos en los deseos mundanos de los Dioses, o en las aspiraciones a lo divino de los mortales.

Gracias a los mitos sabemos que hemos sido despojados de lo divino, sabemos que deambulamos por el mundo en busca de un paraíso perdido, que las ideas que creemos nuestras no lo son porque se alojan en un lugar lejano e inaccesible al pensamiento humano, es decir, habitan en un espacio sobrenatural, que no es otra cosa que el lugar de las significaciones, que es toda sustancia; el lugar de los símbolos.

Somos eternos y efímeros al mismo tiempo, la sustancia (que es milenaria) se enfrenta todos los días a la materia que la contiene (volátil, por cierto); y del enfrentamiento continuo nace una angustia interminable, una angustia que va tomando de a poco nuestras ideas y emociones; nos recuerda que hemos perdido algo hace miles de años.  

Y, sin embargo, no lo perdimos del todo, algo de ese pasado milenario se aloja en nosotros, algo divino y mundano se entrelazan y nos conforma, nuestro ADN se reconfigura continuamente y en él habita lo eterno, lo sobrenatural vive en nosotros.

Pepe Aguilera

 Guadalajara (1984) Profesor de preparatoria en la U de G, Promotor de Lectura y Creación Literaria. Estudió Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara, y ha trabajado como mesero, laqueador, vendedor de artesanías en el Tianguis de Tonalá, ayudante de cocina en restaurantes sin importancia, intendente en tiendas departamentales. La visión del mundo desde esas situaciones laborales le ha permitido saber cuáles deberían ser los intereses del artista, no los que persigue y se afana en conseguir, sino los que debería tener como principio existencial, esos que se esconden detrás de las palabras y sus símbolos. Renegado de las formas se reúsa a creer en la poesía actual, sin embargo la prefiere a las formas precarias del modernismo.

Pepe Aguilera forma parte de la familia Trithemius, las sesiones online lo inspiran y después de cada clase nos entrega sus palabras. El mes de septiembre la Maestra Yolanda Ramírez Michel habló de cómo a lo largo de la literatura muchos autores fundamentales han manifestado en su obra una relación mística con una entidad femenina analizada por Elemire Zolla en su libro La amante invisible. Les compartimos el link de las sesiones online donde se vio este tema, por si fue de su interés la reflexión filosófica que nos compartió Pepe Aguilera:

Un taller y el “estanque”

Por José Aguilera

Hay conceptos que se vuelven lugares habitados, estancias en las que debemos detenernos un instante. Uno de estos lugares fundamentales es el estanque, espacio de vida y muerte, zona fangosa que nos llama, su fondo oscuro y confuso resulta atractivo a la vez que genera una especie de repulsión, un miedo a dejarse caer porque no sabemos cómo salir de su espesura.

En el estanque nuestros músculos se tensan, la respiración asfixia, estamos ante la presencia de todas las angustias. Estar estancado significa estar detenidos, estáticos, como si la vida afuera siguiera mientras nosotros permanecemos atorados. Y pensamos que en este espacio oscuro todo se queda para morir, pensamos que ahí la luz difícilmente entra y eso puede generar un estado de oscuridad perpetua. Por eso tememos al “estanque”, por eso su presencia nos genera angustia, porque la palabra se sumerge en él y se confunde con las demás palabras que han caído  ahí  a lo largo del tiempo.

El estanque ha estado ahí pareciera que, por siempre. Su composición es mítica, tanto que parece contener al tiempo y lo suprime, hace que las cosas leviten en su interior esperando a que todo se acabe.   Parece ser eterno, sin inicio ni final. Por eso decimos que es fundamento, punto de partida. No es el lugar al que las cosas llegan a morir, sino el lugar del cual las cosas surgen después de haber caído al fondo de sí mismas.

En la literatura los estanques han sido fundamentales para la consolidación del héroe, para encontrar el destino, o para encontrarse a uno mismo. Narciso se descubrió hermoso en el reflejo oscuro de un estanque, las almas  debían pasar por un estanque  a fin de llegar al lugar del descanso eterno, el héroe griego debió sumergirse en las profundidades del estanque del inframundo para recuperar a su amada. Aquiles debió ser bañado en las aguas del Estigia, una especie de ciénaga (terreno pantanoso) para ser inmortal y así cumplir su destino. El estanque es fuente de vida eterna. 

 El estanque es fundamento.

Estar estancado ha sido sinónimo de perdición, quien se estanca está acabado, le hemos transferido una connotación peyorativa, restamos el valor de su función social, al grado que en la civilización actual los estanques han desaparecido, han sido cubiertos con arena y asfalto, sin embargo su interior acuoso sigue vivo, las estructuras construidas sobre estanques se hunden irremediablemente, es la vida eterna del estanque la que habla y reclama su lugar en el mundo. Vivir estancados es encontrarse en un estado permanente de gestación, es saber que la vida dentro, la que pretende nacer, es tan inmensa que su alumbramiento es difícil de concebir. No estamos listos para el descubrimiento, el hado pesa más que la vida. Hemos de aprender a vivir el estanque, debemos reconocer sus formas y sus leyes. Dentro de él las palabras no van a mil bytes por segundo, en su interior las cosas se mezclan y se revuelven lentamente, nos permiten contemplarlas para poder entender sus dimensiones.  La palabra en el estanque pierde su significación  social, se aleja de la realidad para ponernos frente a su significación mágica, mística y mítica, la palabra se vuelve símbolo y universo.

Vivir el estanque significa vivir el verdadero valor de la palabra, no aquel signico que proviene de la razón, éste lo único que pretende es adueñarse de la palabra.  No, el verdadero valor de la palabra se encuentra en su símbolo, en la emoción que alberga y la alberga. Para entender la palabra no debemos pensarla sino sentirla, entenderla como carne y probar su sabor, saber su forma significa saber a qué sabe la palabra.

El estanque es origen de vida y muerte.

Relatos a partir de la verdad

El periodismo y la literatura nacieron para contar historias.

¿Hay fronteras entre el periodismo y la literatura? El argentino Tomás Eloy Martínez decía que ambos universos se necesitan mutuamente. El colombiano Gabriel García Márquez defendía que en algunas de sus novelas cada línea era verdadera y apegada al rigor periodístico.

Si hay algo que está claro para el periodismo y la literatura es que ambos nacieron para contar historias. El periodismo lo hace desde la objetividad que demanda apegarse a los hechos, aunque intenta una mejor narrativa; la literatura presenta una realidad con mucho más detalles, rellena todos los huecos que puede dejar una noticia o un reportaje y recurre a la ficción sin que por ello la historia narrada deje de ser honesta.

Alumnos de Trithëmius exploran esta simbiosis a través del taller Introducción a la Relación entre el Periodismo y la Literatura. Los siguientes textos son el resultado de su propia amalgama: se ponen en los zapatos de un periodista para consignar lo que sucede en este curso y convierten el hecho en una oportunidad para la escritura creativa. 

 

REALIDAD Y FICCIÓN

Por Angelina Rodríguez Arévalo

Yolanda Ramírez Michel, escritora, editora y directora de Trithëmius Talleres Literarios, con su espíritu innovador invitó a la periodista Mireya Espinosa a diseñar e impartir el taller Introducción a la Relación entre Periodismo y Literatura.

La nueva propuesta inició con un viaje por las lecturas de Gabriel García Márquez, Ryszard Kapuscinski y Tomás Eloy Martínez, entre otros autores. Además, acercó a la experiencia en la línea de fuego de Arturo Pérez-Revente y a las reseñas literarias de Rafael Pérez Gay. En esta travesía, los alumnos pudieron descubrir el enlace entre la realidad periodística y la ficción literaria.

En este espacio académico se motiva a los tejedores de historias a leer y revisar textos literarios que han surgido de una nota periodística: “A sangre Fría”, de Truman Capote; “Crónica de una Muerte Anunciada”, de Gabriel García Márquez; “Olinka”, de Antonio Ortuño, y “Diario del Año de la Peste”, de Daniel Defoe, por citar algunas novelas.

“Muchas veces, es la noticia perdida en las páginas interiores de un diario lo que da origen a una gran novela”, decía Carlos Fuentes, por ello, la expositora sugirió a los magos de lengua escrita explorar los diarios, descubrir los detalles, dejarse llevar por una noticia que despierte su creatividad y atreverse a escribir un texto literario, inspirados en los hechos reales, pero con una narrativa que conmueva al lector.

La visión de implementar el taller de Periodismo y Literatura en la comunidad Trithëmius permitirá formar escritores comprometidos con el poder de la palabra que transforma la vida.

Angelina Rodríguez Arévalo

PERIODISMO Y LITERATURA DE LA MANO

Por Graciela Soto

Trayectorias, historias e intereses concurren en el Taller Introducción a la Relación entre el  Periodismo y Literatura, coordinado por Mireya Espinosa, periodista con trayectoria en los diarios MURAL, NTR Guadalajara y el Sol de Tampico, entre otros.

La directora de Trithemius, Yolanda Ramírez Michel, amplía la oferta de la escuela de escritura con esta propuesta que reúne a personas con diferentes perfiles, pero con un propósito común: aprender de las letras. 

El tiempo es propicio, la pandemia ha brindado algunas oportunidades como esta coincidencia virtual de los miércoles a las 5:00 de la tarde, a partir de julio de 2020 con la plataforma de Zoom. En tiempos como éste, fue cuando Daniel Defoe documentó el “Diario del Año de la Peste”, a partir de los detalles que escribió su tío acerca de la epidemia que azotó Londres en 1665.

El taller acerca a figuras como Tomás Eloy Martínez, el periodista-escritor irreverente cuyo deseo era que las letras no solo fueran datos sino que trasmitieran fuerza, que construyeran y comunicaran relatos que condujeran a los lectores de noticias a un texto literario.

Otro acercamiento es a Truman Capote y su obra maestra “A Sangre Fría”, historia basada en una nota roja y con la cual se comprometió por 10 años para detallar cada hecho, motivo, causa o consecuencia de un asesinato. La obra lo dejaría marcado para siempre.

El taller se desliza hacia el campo maravilloso de la escritura, a la redacción de la noticia con elementos literarios y por qué no, a la creación de cuentos, novelas, biografías o relatos del diario vivir y que son inmortalizadas por las palabras escritas.

Graciela Soto

EL PERIODISMO, LOS ÁRBOLES Y LA LITERATURA

Por Jonás L. Laya

Hay ocasiones en que uno quisiera narrar lo que vive, y hay otras en que uno quisiera vivir lo que lee.  Como si fuésemos reporteros de nuestra propia experiencia, nos adentramos de a poco en el denso follaje de las letras, tratando de entrever donde surge la rama de una historia “real”, o bien una ficción, que a golpes de inventiva entreteje su liana con lo que bien pudo ser cierto, de manera que ya no se distingue del todo dónde termina el arribista parásito vegetal, y dónde comienza el árbol de lo verídico.

Eso es, en contadas palabras nuestro taller:  el intento de entresacar historias de las historias. Un ejercicio de deconstruir y reedificar los andamios de la realidad, para llegar (quizá) a un acercamiento más prístino a la verdad, esa salamandra escurridiza que se pierde entre las ramas, y a la que poco o nada le importa si las ideas que la persiguen, lo hacen desde los “hechos duros” o desde nuestra pretendida (y pretenciosa) fantasía.  He pues aquí un intento de asir lo inasible: la tarea incansable del hombre desde que se piensa hombre, sobre la cáscara de esta Gran Manzana, a vuelta tras vuelta, mordiendo con preguntas el inmenso vacío…

Jonás L. Laya

TRITHËMIUS, LICEO DONDE SE CUENTAN Y SE CREAN HISTORIAS

Por Maik Granados

La convergencia del ejercicio periodístico y la literatura tiene lugar en un sitio especial, los miércoles del verano, en el año de la gran cuarentena (2020).

El reloj me apresura quince minutos antes de la esperada cita. Repaso los apuntes de la anterior reunión y descubro en ellos una simbiosis perfecta entre contar historias y crearlas.

Es una aventura que inicia en la sana distancia, como la mayoría de las reuniones en el presente de la historia humana. Quienes coincidimos semanalmente, ahí en ese liceo virtual, lo hacemos con el entusiasmo de los antiguos peripatéticos de Aristóteles. Amamos los paseos por los ciber jardines de la escuela de escritores de Yolanda Ramírez, bautizada con el nombre del monje creado por Umberto Eco en su obra sobre La Búsqueda de la Lengua Perfecta: Trithëmius.

De la mano de la experiencia de Mireya Espinosa, revisamos el extenso repertorio de destacados periodistas – escritores o escritores – periodistas, como Tomás Eloy Martínez, Daniel Defoe, Edgar Allan Poe, Truman Capote, Harper Lee, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Arturo Pérez Reverte, entre otros muchos más.

Y en lo personal, el autor que se ha robado mi simpatía en este periplo, es el polaco Ryszard Kapuscinski, con su prosa insurgente, poniendo los reflectores en los hechos que deben ver la luz, a través del lenguaje poético, construyendo una deliciosa narrativa de lo real.

Así es como espero encontrar el estilo de mi propia prosa, teniendo como semillero de mis textos  a la realidad que nos acontece, para contar y crear historias que atrapen a quien me lee.

Maik Granados

Las infinitas posibilidades de una editorial independiente

Por Jimena Aguirre de la Torre

Las sillas alrededor de la larga mesa de madera se encuentran todas ocupadas. La puerta está abierta y la ventana deja pasar unos leves rayos de sol que iluminan los tomos de la Enciclopedia Británica y las pequeñas figuras de Don Quijote que descansan en el librero. El sonido de pasos indica la llegada de los alumnos, que, al poner un pie en la entrada, perciben el aroma a café y a libros viejos. Manos que sostienen un conjunto de historias y una paciente pluma a su lado que espera iniciar su danza creadora, forman parte de Trithemius talleres literarios, ubicados en la calle Pegaso #5776.

En la cabecera, una mujer de ojos verdes observa a su alrededor, mientras un libro descansa a su lado y la taza de té sube constantemente hacia sus labios rojos. Yolanda Ramírez Michel es editora, escritora y promotora de lectura y, como coordinadora del sello Salto Mortal, ha ahondado en la posibilidad de las editoriales independientes para publicar a nuevos autores y construir lectores exigentes.

Yolanda Ramírez Michel. Fotografía: Abigail Gurr

“Damos la oportunidad a autores que no interesan a un gran consorcio porque no saben si van a vender”, dice Yolanda que, bajo  Salto Mortal, ha publicado diversas obras que considera valiosas, muchas incluso, que han salido de Trithemius, sus talleres literarios con sede en Guadalajara y Chapala.

Se entiende por editorial independiente, a aquellas empresas pequeñas o domésticas que no tienen una finalidad lucrativa expresa, sino que les han dado atención a aquellos espacios que los grandes grupos de la industria han descuidado. Para Yolanda, esta es la principal diferencia con una gran casa editora, que, también teniendo ventajas al darle una mayor difusión y distribución a sus autores, ha dejado de lado la atención personalizada y se ha centrado en la comercialización del libro.

Roberto García, director de Salto Mortal, explica que la necesidad de publicar aquellas obras que reúnen características de literatura de gran nivel llevó a la creación de este sello en abril de 2013: “Nuestra prioridad son las obras que dejen algún valor literario, una marca en los lectores, por eso procuramos que nuestros autores tengan ese compromiso, que sepan que no es un proceso en el que uno se aventura simplemente para ver qué sale, es un trabajo con disciplina que tiene sus riesgos”.

La filosofía de sus colaboradores es entregar un producto valioso y con las mayores atenciones posibles a quienes publican con ellos: desde una revisión exhaustiva, pasando por la maquetación, el diseño y la producción, hasta la distribución y promoción del libro, cada paso del proceso editorial busca un servicio personalizado que explora el fondo de la obra para plasmarlo en su forma.

Fotogragía: Abigail Gurr.

Aunque cuenta con puntos de venta, esto forma parte de uno de los mayores problemas de las pequeñas editoriales: la falta de canales de distribución, que se relacionan con los bajos fondos para producir más ejemplares.

“Los fondos de una editorial independiente son siempre reducidos. Estamos trabajando con las ventas y, como hay pocas, el flujo de la economía es muy lento, ofrecemos material de valor, pero no podemos distribuir mayor cantidad”, dice Yolanda ante el reto de la difusión de sus obras.

La Ley de fomento para la lectura y el libro establece en el artículo 4 que se tiene por objeto propiciar políticas, programas, proyectos y acciones dirigidos a la promoción de la lectura, así como fomentar y estimular la edición, distribución y comercialización del libro y las publicaciones periódicas.

En opinión de Yolanda, el gobierno debería tomar cartas en el asunto; sin embargo, para ella, que una editorial independiente sea realmente independiente, tiene que ver con la capacidad de sostenerse a sí misma. La apuesta es a través de la búsqueda de soluciones creativas y por medio de las nuevas tecnologías, que han abierto una serie de posibilidades.

Por otro lado, a Roberto García no le gusta referirse a sí mismos como “independientes”: “somos empresas culturales, no somos independientes porque estamos relacionados con muchos otros actores”.

Salto Mortal en la FIL Guadalajara 2019. Fotografía: Abigail Gurr

“Está por acontecer un gran cambio” comenta la editora que pone sus esperanzas en las plataformas en línea como canales de distribución, un medio por el cual se podría igualar en capacidad a los grandes grupos editoriales.

En la encuesta de Módulo de Lectura (MOLEC) realizada por el INEGI en 2018, se muestra que en una población de entre 18 y más años, el 84.9% prefiere libros impresos; no obstante, el porcentaje sobre el uso del formato digital se ha incrementado de 5.1% a 10.7% entre 2015 y 2018.

Yolanda se mantiene con apertura ante este nuevo panorama, pero cree en el valor agregado de las editoriales independientes al seguir ofreciendo el libro en su calidad de objeto, ya que más que un archivo, un libro también es un objeto tangible, los dedos de los lectores pasan las páginas, buscan las ilustraciones, mientras que el aroma del papel inunda sus fosas nasales haciéndolo experimentar una sensación muy especial.

Fotografía: Abigail Gurr

Las editoriales independientes no han sido únicamente un medio para la publicación de voces diversas, sino que la búsqueda de lo valioso ha impactado en la exigencia de los lectores, explica Yolanda. Por medio de nuevos formatos explorados como el libro álbum, la profundización en la literatura infantil, así como la atención en las nuevas generaciones, se ha permitido contar con una oferta variada, además del acceso a buena literatura, detonante de lectores exigentes que no se conformarán con materiales superficiales.

Para Roberto García, que Salto Mortal vaya de la mano con talleres literarios ha contribuido a forjar no solo a buenos lectores, sino a escritores responsables para que entiendan el compromiso que tienen con la literatura, “este amor y pasión que termina siendo para toda la vida, es importante a aprender a respetar este oficio”.

Autores como Virginia Woolf, Juan Rulfo y Jorge Luis Borges comenzaron así, dice Yolanda. Esta escritora y editora, junto con Roberto García, busca la publicación y la enseñanza de la literatura. Desde el inicio de sus talleres, sus grandes ojos verdes ven la oportunidad que hay en cada uno de sus alumnos, lectores y escritores que, cada vez que abren un libro, conjuran un hechizo donde las palabras se vuelven historias.